martes, 26 de agosto de 2008

PRIMER INFORME IN EXTENSO: ALEX TURNER



Con 22 años, 2 exitosas bandas, 3 discos, y una gira que lo trajo como líder de los Arctic Monkeys hasta la Argentina en el 2007, la vida de Alex Turner parece el gran sueño de todo artista. El mismo comenzaría con la salida del primer disco de los Monkeys, “Whatever People say I am, That´s what I´m not” (“Todo lo que diga la gente de mí, eso es lo que no soy”) en enero del 2006. Increíblemente dicho disco se convertiría en el álbum más vendido en una sola semana en la historia de la música británica, 363.735 copias. De aquel mes al presente, Alex se ha convertido en uno de los más respetados compositores y portadores de la bandera del brit-rock.
Nacido el 6 de enero de 1986 en Sheffield, Inglaterra. No tuvo su primer guitarra hasta el 2001, como regalo de navidad de sus padres, ambos profesores. Recién en 2002 forma Arctic Monkeys con varios amigos: Jamie Cook en guitarra (quien era vecino de Alex y también recibe una guitarra el mismo año como presente navideño), Matt Helders en batería y Andy Nicholson en bajo. Este último abandonaría la banda en Mayo de 2006 alegando que sufría fatiga por el tour que recientemente había realizado el grupo. En su lugar ingresaría
Nick O'Malley .


El primer síngle de los Monkeys “I bet you look good on the dancefloor” (“Te apuesto a que te veas bien en la pista de baile”) que alcanzó el numero 1 en el ranking de singles del Reino Unido. Un año después saldría a la venta quizas el mejor disco de la corta carrera de Alex “Favourite Worst Nightmare” (“Mi favorita peor pesadilla”), vendiendo alrededor de 220.000 copias en una semana. Ambos álbumes ganarían el British Award al mejor disco del año.



Algo interesante de los comienzos de los Arctic monkeys era la entrega de cds gratis a quien lo solicitare, ya que Turner veía de muy mal gusto el vender sus demos. También la banda se hizo conocida a través del popular sitio MySpace y la transferencia on-line de archivos.
Uno lo ve parado a Turner en el escenario, quien era considerado por sus compañeros como un joven tímido y normal, y da la impresión de haber hecho eso durante 100 años. La tranquilidad que demuestra es misteriosa, y se ve reflejada en el recital que dan los Monkeys en argentina, pocas palabras. Sin embargo, un artículo de la revista “Blender” en el 2006 señala que Alex no fue siempre el cantante de los Arctic Monkeys. El original habría sido un tal Glyn Jones, quien habría abandonado el proyecto tan solo unos meses después. Helders desmentiría esta versión tiempo más tarde.
En el 2005 la revista NME lo declararía el hombre más cool de mundo, lo cual pareció no gustarle tanto, ya que desde siempre a mantenido su vida alejada de los medios, rechazando en varias ocasiones los topetazos de la prensa. A decir verdad, no es una estrella que se vea mucho en el cielo. Pocas entrevistas, pocas apariciones en público, algunas ceremonias de premios. Y una reconocida admiración por Oasis y The Vines.
El primer recital de los Monkeys sería en “The Grapes”, un pub de Sheffield. Un año de ensayos para su primera presentación en vivo. Hubo mucha gente y varios demos fueron regalados, según la ideología que sostenía Alex. Desde aquel primer recital hasta la firma de un contrato con el sello indie "Domino Records" pasaría muy poco tiempo. Todo de golpe, como un ascensor que nunca se detiene en piso alguno hasta llegar de pronto al último.
Pero si como esto le resultara poco al propio Alex la idea de la formación de otra banda lo atrajo. Junto a su amigo Miles Kane, líder de The Rascals, forma “The last shadow puppets” (“Las últimas sombras de títeres”). El primer álbum “The age of the understatement” (2008) de la banda es genial, las melodías logran encantar el espacio donde uno se encuentra. Acostumbrado a ello, el album alcanza la primera posición en el Ranking británico de discos.

Dejará Alex algún día de sorprendernos. Personalmente creo que no. Justo ahora que se anuncia la salida del tercer disco de los Monkeys y uno más de los Puppets para el 2009.

domingo, 24 de agosto de 2008

YA NO SE AGUANTA MÁS PALERMO HOLLYWOOD

Son las 21 horas del día Sábado 16 de Agosto de 2008. El lugar es "La Trastienda". Se abre el telón y comienza el show de Hilda Lizarazu. El motivo: la presentación de su más reciente trabajo denominado "HORMONAL" (2007), del cual relizará "La calma", "Hace frío ya" y "Palermo Hollywood", tema en donde deja plasmado una dura crítica a un conocido lugar de Buenos aires: "Hay bares exitistas para ilustres publicistas, cardúmenes de turistas en una enorme vidriera. Así todo es posible, un shopping al aire libre, reducidos al plástico, ya no me la banco más, Palermo Hollywood".


Los puntos más elevados de la noche lo darán los invitados-sorpresa: Fabiana Cantilo, con quien interpreta a dúo y con guitarra acústica en mano "Buscando un símbolo de paz", y Fernando Samalea, ex baterista de Charly García, entre muchos otros.

La ex- Man Ray se presenta junto a una sólida banda integrada por Almicar Vázquez en guitarra, Lito Castro en teclados, Federico Melioli en bajo y el prodigioso baterista Claudio Salas. Pero la noche también da para un "Olvidate de mí" y un cierre a puro rock con "Who lotta Love" de Zeppelin. Todavía queda tiempo para una visita a la famosa chivíteria de San Telmo. Yo, un canadiense!!!


lunes, 18 de agosto de 2008

THE KINKS VERSUS THE DOORS

Si uno escuha atentamente "Hello, I love you" del disco de los Doors, "Waiting for the sun" (1968), encuentra algún paralelo melódico en "All day and all of the night" de los Kinks. Esta última fue incluida en un vínilo de sólo 4 canciones, puesto a la venta en el año 1964.

Quizás esta coincidencia no haya sido fruto del destino ya que Jim Morrison tenía a los Kinks en su lista de bandas preferidas. Lo cierto es que Ray Davies, cantante y líder de los Kinks, demandó a los Doors por el supuesto plagio. Su hermano y guitarrista del grupo se referiría al conflicto en una entrevista del año 1997: " Esa es una de las cosas más irritantes que hay. La otra noche dí un show en el cual toqué "All day and all of the night" e intercalé un pedazo de "Hello I love you". Hubo alguna respuesta, sólo unas pocas sonrisas. Pero lo que nunca entendí es porque nadie dijo nunca nada sobre eso. No puedes decir nada acerca de los Doors. No te está permitido"


La historia cierra con el juicio perdido para los Kinks. Punto para el Rey Lagarto.

jueves, 7 de agosto de 2008

CERCA DEL PRECIPICIO


La primer banda inglesa en tocar en la Argentina, luego de la fatídica guerra por las Islas Malvinas, fue YES (la banda liderada por Jon Anderson) en 1985. Sus presentaciones en el Estadio Velez Sarfield estuvieron teñidas del temor generado por amenazas de atentados, las cuales habían sido propagadas a través de llamados anónimos. El grupo que se atribuyó tales dichos fue el "Comando 2 de Abril".

A razón de estos, fueron suspendidos los recitales de la banda en Mar del Plata y Rosario; también se sintió en la cantidad de gente que se congregó en Liniers los días 1, 2 y 9 de febrero del año 1985 (en ningún recital hubo más de 10 mil personas).

Las ausencias que presentó YES en su formación pudieron haber sido otra de las causales. Es que ni el talentoso Steve Howe (guitarrista creador de YES, que también formó parte de ASIA) ni Rick Wakeman (el genial creador de "Las seis esposas de Enrique VIII"). En sus lugares estuvieron el sudafricano Trevor Rabin y Tony Kaye. La Rolling Stone de Febrero de 2007 señala el poco interés que los fanes de YES denotaban respecto del material que vino a presentar el grupo en aquel momento (el disco 90.125). La gente quería escuchar los grandes clásicos sinfónicos que hicieron de YES una de las bandas más originales de la historia del rock. Con razón podríamos asegurar que YES estuvo al borde del precipicio en su visita a la Argentina en 1985.

miércoles, 6 de agosto de 2008

MENCIÓN ESPECIAL N° 2 : HERNANDO - N.M.A. (2008)


Si me pidieran que les nombre el último disco que me voló la cabeza sin duda sería éste. Con grandes riffs y sólos de guitarra que hacen recordar a CREAM (una de las grandes bandas donde Eric Clapton ha dejado su sello inconfundible) o a los Allman Brothers y su "Statesboro blues".
Es el trabajo más reciente de la North Mississippi Allstars, nacida en el año 1996, que nos enseña de que se trata el estilo denominado "rock sureño" (no olvidar también aquí a los Kings of lion).
El tema más destacado de esta preciada obra es "Keep the devil down" con esa guitarra con una distorsión a punto de romperse. Pero los hermanitos Dickinson nos dejan también sorprendidos con grandes canciones como "Shake" que abre el disco, "Soldier", "Eaglebird" y "Rooster´s blues". A todo aquel que tenga deseos de impregnarse de los sonidos de esta terrible banda les dejo el link para que puedan visitar su página http://www.nmallstars.com/.




domingo, 3 de agosto de 2008

EL FORMÓ PARTE DE UN EJÉRCITO LOCO





Para mitigar, un poco quizás, la impresión triste que generaron las ultimas noticias, y sus respectivas fotos, en lo referente al más ilustre artista que el rock argentino ha dado, el señor Carlos Alberto Garccía Lange, creo oportuno el recordar una anécdota que Sergio Marchi señala en su libro "No digas nada", que cuenta la historia de Charly. En el año 1971, Sui generis entra en un letargo, ya que Charly se vió obligado a realizar la colimba. Para él fue lo más horroroso que un ser humano pueda imaginar. La madre de Charly intentó por todos los medios salvar a su hijo de dicho tormento. Tan sólo consiguió que entrara en Campo de Mayo.

En su estadía, Charly nunca se quedó firme, "hablaba de más y mostraba una expresión altiva en vez de bajar la cabeza como el resto". En un momento Charly García asegura haber tenido una visión de un Angel. Simula locura, dice que sufre del corazón y que se intoxica con pastillas. De ahí al hospital. " Fingió una variada gama de desórdenes físicos. Pero la situación que llevo a los médicos del lugar a considerarlo maníaco depresivo con personalidad esquizoide fue la siguiente, que tuvo lugar en el hospital, tal como lo relata Marchi: " ... decidió hacer algo tremendo, algo que evitara que fuera devuelto al regimiento: tomó el cuerpo de un muerto de una de las camas del hospital, lo puso en una silla de ruedas y lo llevó a tomar sol por ahí. - Lo ví muy pálido - declaró cuando lo sorprendieron." Al final lo dejaron ir a principios de 1972. De aquella experiencia quedarán dos temas fundamentales de la historia de Sui Generis. Uno será "Canción para mi muerte" y "Botas locas", tema que fuera prohibido (debía haber pertenecido al disco "Pequeñas anécdotas sobre las Instituciones" del año 1974) y el cual paso a transcribir:

Yo forme parte de un ejército loco, tenía veinte años y el pelo muy corto, pero, mi amigo, hubo una confusión, porque para ellos el loco era yo.
Es un juego simple el de ser soldado: ellos siempre insultan, yo siempre callado. Descansé muy poco y me puse malo, las estupideces empiezan temprano.
Los intolerables no entendieron nada, ellos decían "Guerra", yo decía: "no, gracias".
Amar a la Patria bien nos exigieron, si ellos son la Patria, yo soy extranjero. Yo formé parte de un ejército loco, tenía veinte años y el pelo muy corto, pero mi amigo hubo una confusión, porque para ellos el loco era yo.
Se darán cuenta que aquel lugar era insoportable para alguien normal, entonces me dije: "basta de quejarme, yo me vuelvo a casa" y decidí largarme.
Les grité bien fuerte lo que yo creía acerca de todo lo que ellos hacían. Evidentemente les cayó muy mal y así es que me echaron del cuartel general.
Yo formé parte de un ejército loco, tenía veinte años y el pelo muy corto, pero, mi amigo, hubo una confusión, porque para ellos el loco era yo.
Si todos juntos tomamos la idea que la libertad no es una pelela se cambiarían todos los papeles, y estarían vacíos muchos más cuarteles, porque a usar las armas bien nos enseñaron y creo que eso es lo delicado, piénselo un momento, señor general, porque yo que usted me sentiría muy mal.
Yo formé parte de un ejército loco, tenía veinte años y el pelo muy corto, pero, mi amigo, hubo una confusión, porque para ellos el loco era yo.



Años más tarde Charly expresaría que así comenzó su larga carrera de exitos, gracias al Ejercito Argentino. ¡FUERZA ÍDOLO!

viernes, 1 de agosto de 2008

CLARE TORRY Y SU GRAN CONCIERTO EN EL CIELO


El tema más notable de "Dark side of the moon" (1973) de Pink Floyd es "The great gig in the sky". Previamente a la grabación del disco, la canción había tenido diversos nombres tales como "La canción de la religión" y "La secuencia Mortal".
Está en el lugar indicado y emociona cada vez que uno la escucha. Sobre una base de piano del músico Richard Wright que va tejiendo diversas armonías, Clare improvisa, tal cual una cantante negra de gospel, pero rubia. Ella también es conocida por haber realizado sesiones con bandas como Culture Culb, Alan Parsons Project y Procol Harum.


Efectivamente, Alan Parson, quien trabajaba como ingeniero de sonido con Floyd, fue el que recomendó a Clare. Según lo que ella misma cuenta de aquel momento en que grabó con Floyd aquella perla, entró al estudio de grabación y se pusó a cantar ‘Ooh-aah, baby, baby - yeah, yeah, yeah.’ Entonces, los Floyd le dijeron que eso no era lo que pretendían de ella y que tratara con notas más largas: "Se más emocional".
También recuerda que no sabe realmente que era lo que estaba haciendo, y que pensó en no seguir adelante en la grabación del tema. Dos tomas y menos de 3 horas fueron necesarias para que Clare quedara en la historia del rock. Durante lo que dura "The great gig in the sky", Clare actúa como un instrumento construyendo melodías que hielan la sangre.
En 2004 Clare inició un juicio contra Pink Floyd reclamando la co-autoría del tema. Y en el año 2005 se llegó a un acuerdo judicial a favor de la cantante por el que se le dió una compensación económica y el derecho a incluir su nombre como co-autora del tema. Nada más justo para darle las gracias por aquel "Gran concierto en el cielo".