The Rock Preservation Society

EL GRAN POETA

2009-08-06T19:37:00.000-07:00

Si hablamos de grandes músicos y poetas argentinos, "el flaco" Luis Alberto Spinetta encabezaría ambas listas, quizás Charly le lucharía el primer puesto en la de músicos, pero sin dudas el ex líder de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade se destaca como un excelso trovador. He aquí varios ejemplos que justifican mi ponencia:

Cantata de Puentes Amarillos

Todo camino puede andar

Todo puede andar...

Con esta sangre alrededor

no sé que puedo yo mirar

la sangre ríe idiota

como esta canción, ¿ante qué?

Ensucien sus manos como siempre

Relojes se pudren en sus mentes

ya y en el mar naufragó

una balsa que nunca zarpó

mar aquí, mar allá

En un momento vas a ver

que ya es la hora de volver

pero trayendo a casa todo aquél

fulgor¿y para quién?

Las almas repudian todo encierro

las cruces dejaron de llover

sube al taxi, nena

los hombres te miran

te quieren tomar

ojo el ramo, nena

las flores se caen, tienes que parar.

Ví las sonrisas muriendo en elcarrousell

Vi tantos monos, nidos, platos decafé

platos de café, ah

Guarda el hilo, nena

guarden bien tus manos

esta libertad

ya no poses, nena

todo eso es en vano

como no dormir

Aunque me fuercen

yo nunca voy a decir

que todo tiempo por pasado

fue mejor mañana es mejor

Aquellas sombras del camino

azul¿dónde están?

yo las comparo con cipreses

que ví sólo en sueños

y las muñecas tan sangrantes

están de llorar

y te amo tanto que no puedo

despertarme sin amar

y te amo tanto que no puedo

despertarme sin amar

¡No! nunca la abandones

¡No! puentes amarillos

Mira el pájaro,

se muere en su jaula

¡No! nunca la abandones

Puentes amarillos,

se muere en su jaula

Mira el pájaro, puentes amarillos

Hoy te amo ya

y ya es mañana
Mañana. Mañana. Mañana.

Dios de la adolescencia

Ella solo intenta ser feliz

Tropezando está

Nadan hoy sus ojos entre el rimel

Su mentira, ya se hundió

En la hiedra

Ves, en su abismo

Con sus enaguas quiere escapar

De la bruma

Tan apurada está

Que atropella el viento en la avenida

Hoy su inútil pétalo secó

Por su soledad

Y con las campanas se divierte

Pensando que son de aquí

La muerte

Ah, si pudiera

Si ella quisiera abrirse del ser

Y la nada

Tal vez podría ver

Que su Dios está en la adolescencia

Correrás al fin con frenesí

Por tu libertad

Pero ni bien una lagrima caiga

mil estrellas juzgaran que es en vano

Ya que Dios es un mundo

En el que amar es la eternidad

Que uno busca

Y no lo pienses mas

Que tu mueca esta tan despintada

Los libros de la buena memoria

El vino entibia sueños al jadear

Desde su boca de verdeado dulzor

Y entre los libros de la buena memoria

Se queda oyendo como un ciego frente al mar.

Mi voz le llegará

Mi boca también

Tal vez le confiaré

Que eras el vestigio del futuro.

Rojas y verdes luces del amor

Prestidigitan bajo un halo de rush

Que sombra extraña te oculto de mi guiño

Que nunca oiste la hojarasca crepitar?

Pues yo te escribiré

Yo te hare llorar

Mi boca besará

Toda la ternura de tu acuario.

Mas si la luna enrojeciera en sed

O las impalas recorrieran tu estante

No volverías a truinfar en tu alma?

Yo se que harías largos viajes por llegar.

Parado estoy aquí

Esperándote

Todo se oscureció

Ya no se si el mar descansará...

Habra crecido un tallo en el nogal

La luz habra tiznado gente sin fe

Esta botella se ha vaciado tan bien

Que ni los sueños se cobijan del rumor.

Licor no vuelvas ya

Deja de reir

No es necesario más

Ya se ven los tigres en la lluvia

NUEVO CD DE DREAM THEATER

2009-03-31T13:21:00.000-07:00

Dream Theater ha anunciado en su página oficial la salidad de su disco número 10 para el 23 de Junio de 2009. Según allí se informa la banda ha comenzado a trabajar en él y sería el segundo para la discografica Roadrunner Records. La banda también saldrá de gira para promocionar su nuevo album, comenzando en Junio alrededor de Europa. Me pregunto, ¿bajarán a esta parte del globo para dejarnos boquiabiertas otra vez? Aún no hay nada confirmado. Para que se vayan ilusionando les comentó que dentro de poco sale un video del primer simple del disco "A rite of passage" y les dejo la portada de la obra más la lista de temas que lo integrarán.

"BLACK CLOUDS AND SILVER LININGS"

1 - A Nightmare to Remember
2 - A Rite of Passage
3 - Wither
4 - The Shattered Fortress
5 - The Best of Times
6 - The Count of Tuscany

PRIMERA VEZ DE RADIOHEAD EN ARGENTINA

2009-03-31T12:46:00.000-07:00

Debo sentirme privilegiado, junto a más de 35.000 personas, de haber visto en vivo a una de las mejores bandas de rock de toda la historia. Esto sucedió el pasado 24 de Marzo, a 33 años del inicio de la Dictadura Militar más sangrienta y perversa de nuestra historia. De hecho, la banda dedicó un tema a las víctimas del Proceso. A las 21.20 dijeron presente los Radiohead y arrancó el recital que anhelaba ver hace rato. La escenografía se compusó esencialmente de 4 pantallas en donde eran proyectadas imágenes de cada uno de los integrantes al mismo tiempo, y grandes tubos que caían desde el techo del escenario y que eran transportadores de diversas luces.

La lista de temas estuvo integrada, no principalmente por hits, como There There, Street Spirit, No surprises y la hermosa Karma Police (poco de The bends, Ok computer y Pablo Honey) sino más bien de temas del último disco, que considero uno de los mejores de su carrera, y de Kid A (ese disco experimental que los situó en un lugar destacado).

Las baladas estuvieron presente, siempre con ese tono triste que las caracteriza, entre las que contamos Creep, Nude, How to dissapear completely y House of Cards. Entre las canciones de tinte progresivo interpretaron la obra monumental que es Paranoid Android, Airbag, 2+2=5 y Everything is in its place. La electronica se verificó en 15 steps, Idioteque (que bueno que se pone cuando Yorke comineza a moverse como si estuviera endemoniado por la música, con algún guiño al ya fallecido Ian Curtis) y Kid A.

Sólo me queda destacar la prolijidad con que los hermanos Greenwood, O´Brien y Selway hacen sonar sus instrumentos. Exquisito!!!! Gracias!!! Vuelvan pronto!!!

LA PAREJITA DEL AÑO

2009-02-14T18:18:00.000-08:00

Por un lado, nos cuesta mucho a los fans de Led Zeppelin entender como Plant negó, en reiteradas veces, su consentimiento para ser nuevamente la voz principal de la mejor banda de todos los tiempos. Pero por otro lado, el destino musical nos brinda a un Plant galardonado con varios Grammys, entre el que se cuenta el de "Mejor disco del año" por su albúm realizado junto a la dulce voz de Alison Krauss. El disco titulado "Raising Sand" se impuso sobre el "In rainbows" de Radiohead y "Viva la Vida" de Coldplay en la entrega de premios Grammy 2009.

El disco conjuga de una forma acertada las voces de ambos cantantes logrando una música demasiado agradable. Krauss es una muy valorada cantante country, además de ser una gran violinista. El albúm fue lanzado a la venta en Octubre del 2007. Altamente recomendado.

LAS BANDAS DE ERIC

2009-01-30T11:14:00.000-08:00

Eric Clapton es uno de los músicos que ha crecido paralelamente al nacimiento del rock. Cuando Eric apenas cumplía 9 años, Elvis Presley estaba grabando su versión de “That´s allright mama”, canción a la que muchos consideran la primogénita del rock and roll. De hecho, Clapton formó parte desde 1963 hasta 1965 de una de las primeras bandas de este estilo: The Yardbirds. Y con ella llegaría la popularidad de Eric como guitarrista, conocido como “slowhand” (mano lenta), apodo que incluía cierta ironía acerca de su capacidad y técnica musical. El Clapton de esta época quedará plasmado en el disco “Five Live Yardbirds” del año 1964, grabado en el Marquee Club en Londres, disco integrado enteramente por covers. Luego Eric dejaría a los Yardbirds descontento con el rumbo pop, mucho más comercial, al que la banda encaminaba sus composiciones, sin antes recomendar como sustitutos a sus amigos Jimmy Page y Jeff Beck. Lo suyo era el blues.

En abril de ese mismo año recibe una invitación imposible de rechazar. El gran John Mayall, que por esos tiempos comenzaba su extensa carrera como "bluesman" (actualmente sigue tocando alrededor del mundo) invitó a Eric a unirse a su grupo: John Mayall´s Bluesbrakers. Aquí obtendría otro apodo (“Dios”), imspirado en un graffiti. Y de esta unión quedaría como testimonio el albúm, ya clásico, “Bluesbrakers with Eric Clapton”, el cual alcanzaría el numero 6 entre los discos más vendidos en el Reino Unido. Pero en Julio de 1966, Clapton deja a Mayall para formar su propia banda.

Junto al baterista Ginger Baker y el prodigioso cantante y bajista Jack Bruce forma un trío el cual sería denominado simplemente Cream. Tres discos de estudio de alta calidad ("Fresh Cream", "Disraeli Gears" y "Wheels of fire") muestran una banda adelantada en relación a composición y musicalidad. Los recitales en vivo de Cream oscilaban entre los temas de los discos y extensas zapadas que dejaban al público sorprendido. Pero los egos de cada uno de sus integrantes desencadenaría la separación de Cream en Noviembre de 1968, tras dos shows en el Royal Albert Hall de Londres.

Sin embargo, no todo estaba terminado, ya que junto a los integrantes de Cream, el ex- Traffic Steve Winwood (piano y guitarra) y Rich Grech (bajo, violin y coros) conformaría Blind Faith. Un solo disco homónimo de 1969 (muy recomendado) y un tour por América desastroso es lo que nos queda de este grupo.

Luego de este fracaso, Eric trataría de esconderse y relizaría un tour como sesionista de “Delaney and Bonnie and friends” . Hay un disco en vivo que refleja lo sucedido durante el mismo ("On tour with Eric Clapton”). Además, paralelamente, Eric saca su primer disco homónimo como solista.

En 1970, Clapton reune a los músicos de Delaney y Bonnie, Bobby Whitlock
(teclados y voces),Carl Radle (bajo) y Jim Gordon (batería), y con ellos forma Derek and the Dominos. Junto a este grupo editaría el albúm “Layla and other assorted love songs”, del cual se dice que muchas canciones que integran el mismo fueron dedicadas a la que por aquel momento era esposa de George Harrison, Pattie Boyd. Obviamente este disco contiene el superhit "Layla" y una versión de “Little Wing” de Jimi Hendrix. En él también participa Duane Allman, guitarrista de los Allman Brothers. También hay un disco en vivo de la banda denominado “In concert”. En 1971 Derek and the dominos quedaría disuelta y abierto el camino para la carrera solista de Eric.

...

2009-01-14T19:33:00.000-08:00

ALEJANDRO SOKOL

(1960 - 12 de enero de 2009)

Ex cantante de Sumo y Las Pelotas

UN CHIFLADO MENOS

2009-01-11T07:14:00.000-08:00

RON ASHETON

(1948 - 2009)

Miembro fundador y guitarrista de The Stooges

ROCK INTERNACIONAL 2008, LO MEJOR

2008-12-24T13:22:00.000-08:00

10 - Glasvegas – GLASVEGAS

8 de setiembre

El debut de esta banda escocesa es un gran disco repleto de melodías muy interesantes. Prestar atención a las guitarras llenando el fondo, clara influencia de “The edge” (guitarrista de U2). El hit “Geraldine” les dio la consagración.

9 - Perfect symmetry – KEANE

13 de octubre

Tom Chaplin y compañía vuelven con un disco del mismo tenor que los anteriores. Parece que a estos jóvenes ingleses nunca se les acabaran las ideas para lograr hits y excelentes albumes.

8- Viva la vida – COLDPLAY

7 de Mayo

Con 7 nominaciones al Grammy 2008 y una demanda entablada por el guitarrista Joe Satriani, se convirtió en el disco más polémico del año. A pesar ello, abundan los buenos temas como “Lost”, “Violet Hill”y “Viva la Vida” .

7- The fabled city – THE NIGHTWATCHMEN

TOM MORELLO

30 de setiembre

El gran guitarrista vuelve a la carga con el segundo disco de su proyecto paralelo. Y vaya si logra que hagamos oído a sus excelentes canciones como la que da nombre al disco o “Wathever it comes”. Adelante TOM!!!

6- The age of the understatement

THE LAST SHADOW PUPPETS

6 de Mayo

Otro proyecto paralelo pero esta vez del líder de los arctic monkeys, junto al cantante de los Rascals. 12 temas geniales, una extensión de los Arctic y otro éxito para el talentoso Alex Turner.

5- Oracular Spectacular – MGMT

22 de enero

Sin dudas la banda revelación del año. Estos muchachos norteamericanos logran un sonido particular que atrae a musicos de todos los estilos. Un poco de música disco, un poco de rock. Y nos da "Oracular Spectacular". Muchos eligen a “Time to pretend” como el tema del año.

4 – Black ice – AC/DC

17 de octubre

Y volvieron los Young. Y como no darle crédito a la gran voz de Brian Jhonson. Muchos, ya clásicos, como “Rock n´roll train”, “Anything goes”, “Spoiling for a fight” y “Whells”. Por supuesto está esa guitarra de Angus que no para de sorprender. Decimo sexto album, y que sean otros 16 más!!

3 – Dear science – TV ON THE RADIO

22 de setiembre

Comienza el podio y nos encontramos con un discazo. Mucha originalidad en la composición de temas. Todos ellos excelentes. 11 canciones en donde la tecnología musical se hace presente. Y los arreglos de guitarra y teclado son deliciosos. El mejor disco de TV ON THE RADIO (hasta ahora). Una banda que a partir de aquí hay que mirarla con otros ojos.

2- Chinese democracy – GUNS N´ROSES

23 de noviembre

La espera valió la pena. 15 años pasaron desde que Axel anunciaba la composición de uno de los temas que integrarían este albúm. En el medio: varios millones gastados en la grabación, músicos que desertaron, como el guitarrista Buckethead, y otros que entraron. Pero al final quedó esta terrible obra de arte, testimonio del gran Axel Rose, la mejor voz de todos los tiempos. Grandes solos de guitarras . Varios clásicos. Y el tema del año: “ Better”. ¿Y si para el próximo disco hay que esperar 30 años?

1- Death Magnetic – METALLICA

12 de setiembre

Y llegamos a lo más alto del podio. Estos cuatro monstruos. Hablo de Hetfield, Hammet, Ulrich y Trujillo, junto al producto Rick Rubin lograron el mejor disco del 2008, todo un icono para el heavy metal. Ulrich quiso volver al sonido de los años 80. Lo logran y además a ello le agregan la experiencia y mucha mayor calidad. Letras oscuras, solos extraordinarios, ni hablar de las intros, la voz de Hetfield al mango. Un disco de la puta madre, así que entrale lo antes que puedas!!!!

SOL, ARENA Y MAR ... Y SURF ROCK

2008-12-18T13:31:00.000-08:00

El surf rock surgió en los años 50 en California, Estados Unidos. Allí se había puesto de moda ese deporte (“El surf como estilo de vida”) y los músicos quisieron plasmar en las canciones las sensaciones que éste les provocaba. Dick Dale, quizás el individuo que dio origen a este estilo, decía que el había querido transferir la adrenalina y la excitación del surf a su música. Más tarde, su tema “Misirlou” tomaría renovada fama por haber sido integrado en la banda de sonido de “Pulp Fiction”, la película de Tarantino de 1994.

Entre las características del surf rock podemos destacar el efecto “reverb” de las guitarras y los ritmos apurados y bailables. Generalmente se trataba de canciones instrumentales con la guitarra trazando una melodía desenfrenada.

Este estilo tuvo su época de apogeo en los años 60 a través de una de sus variaciones: el surf pop o surf vocal. Los Beach Boys fueron la banda más destacada de esta corriente musical. Muchas de sus canciones, ya desde sus nombres, contenían derivados de la palabra surf: “Surfin safari”, “Surfin”, “Surfin USA”, “Noble Surfer”, “Surf Jam”, “Surfer girl”, “The surfer moon”, “South Bay surfer”, “The rocking surfer”, “Surffers rules” y “Surf´s up”. Otras tenían nombres que indirectamente nos llevan a pensar en el surf o en la playa. Las bandas australianas no se quedaron atrás y tuvieron su hit en los 60s con el tema instrumental “Pipeline” de “The Chantays”. Sin embargo, el éxito más grande de surf rock de toda la historia es de una banda californiana: “The surfaris” con su “Wipe out”.

Varios son los subgéneros que surgieron del surf rock tales como el Spy rock que se basaba en música surf pero con acordes menores y que daba lugar a pensar en los espías de los filmes, destacándose el tema que compuso Vic Flick para una de las películas de la serie de James Bond. Otro de ellos es el Surfabilly que se componía de melodías tradicionales de surf sobre estructuras de acorde de rockabilly. El Space surf dedicaba sus letras a todo lo relacionado con el espacio exterior y la tecnología.

Pero el surf rock, tras haber tenido su época de apogeo en los años 60, sucumbió ante la poderosa invasión británica de Lennon y compañía. Actualmente la banda más importante de surf rock es “The straitjackets”. Varios son los homenajes a este estilo entre los que podemos citar el de "The ramones" con “Surfin bird” y “Jesús and the Mary Chain” con “Kill Surf city”. Muchos han visto el surf rock como influencia directa del punk de los años 70 en cuanto se trataba de canciones simples y cortas. Vemos también influencias en bandas como Smash Mouth (“When the morning comes”) y Weezer (“Island in the sun”).

Solo nos queda relatar el sueño que tuvo el gran Joe Satriani y que lo llevó a componer su propia versión de un tema de surf rock. En el librito del disco “The electric Joe Satriani. An anthology” el guitarrista nos cuenta que soñó con un extraterrestre que venía a visitarlo. Luego de intercambiar saludos Joe le sugirió ir a la playa a surfear para mostrarle una de las cosas más divertidas sobre la Tierra. De ese acontecimiento onírico saldría "Surfing with the alien".

Tampoco puedo dejar de referirme a la película de Val Kilmer, “Top Secret”, en donde el mismo interpreta a un exitoso cantante surfer. Su hit es “Skeet surfin” y en el comienzo del film se ve a unos muchachitos practicando el surf con escopetas. Mientras tanto las chicas desde la playa arrojan platos al aire para que los surfers les puedan disparar.

Así que ya lo saben, se acerca un verano extremadamente caluroso y no vendría nada mal un poco de surf rock y una pelopincho.

EL GRAN PEZ

2008-12-09T17:46:00.000-08:00

Todavía queda algo de buen rock por estos lados, y una de las bandas a destacar es PEZ. El pasado viernes 5 el grupo liderado por Ariel Minimal en guitarra y voz (ex Martes Menta y Fabulosos Cadillacs), Pepo Limeres en teclados, Franco Salvador en batería y Fósforo Gracía en bajo festejó sus 15 años en La Trastienda. Con 9 discos de estudio (vale la pena señalar que ninguno sigue el mismo estilo), uno doble en vivo y un DVD (Sesión de espiritismo) que están estrenando, demuestran una evolución en sonido y composición destacable.

Son las 21.30, se abre el telón y aparece un Minimal rapado y afeitado, que desentona con los demás integrantes de la banda. Arrancan con "Ultimo acto" y repasaran a lo largo de casi 2 horas todos sus discos. Además, habrá una presentación de un tema ("El porvenir") a integrar su próximo disco.

Dos invitados. Por un lado Pablo Puntoriero, saxofonista, que va a dar excusas de sobra para que la banda se adentre en ritmos jazzeros con "solos" extendidos. Y por otro lado la gran presencia de la noche, el gran Emilio del Guercio (bajista y guitarrista que integró 2 historicas bandas del rock nacional: Almendra y Aquelarre). Junto a el interpretaran 2 temas, uno de los cuales es el eterno "Canto (desde el fondo de las ruinas)".

Y que preciso lo que dijo aquella noche Emilio acerca de PEZ para cerrar esta crónica: "Del agua viene la vida, y que suerte que estos peces nadan en ella para mostrar lo mejor del rock nacional".Tres palabras : UNA NOCHE INOLVIDABLE.

¡GRACIAS PEZ!

HIMNO DEL GLAM

2008-12-02T13:30:00.000-08:00

"All the young dudes” (Todos los jóvenes amigos sería la traducción más fiel) es la canción más destacada de la carrera musical de la no tan mentada banda británica “Mott The Hoople”. La misma fue compuesta y producida por David Bowie. Y grabada en mayo de 1972. Integra el puesto n° 253 de las canciones más grandes de toda la historia según la revista Rolling Stone.

Bowie había entrado en contacto con los Mott por su bajista, Pete Watts. Según cuentan, el autor le habría ofrecido el tema “Suffragette city” (tema que luego sería uno de los hits del álbum “The rise and fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars” de 1972). Pero, para sorpresa de Bowie, a la banda no le convence. Entonces, David les ofrece “All the young dudes”.

El cantante de los Mott, Ian Hunter, diría, luego en una entrevista, que supo inmediatamente que esa canción era lo que había estado esperando escuchar durante toda su vida. Además, se dio cuenta que la canción tenía destino inmediato de hit, y que no comprendía por que Bowie se las regalaba de esa manera. Quizás porque David sabía que la banda requería de un “pequeño” empujoncito.

En la letra del tema se hace referencia a T-Rex, banda inglesa contemporanea a Mott the Hoople, conducida por Marc Bolan, y también a The Beatles y The Rolling Stones, pero en forma despectiva. El tema es conocido como uno de los himnos del GLAM, a pesar de que contenga un mensaje apocalíptico en su letra.

El single salió a la venta en julio de 1972 y alcanzó el número 3 en los charts del Reino Unido y el 31° en Canadá. Durante el tour de 1973, Bowie la interpretó y una versión medley aparece en el álbum en vivo Ziggy Stardust - The Motion Picture.

"All the Young Dudes" también forma parte del soundtrack de las películas “Ni idea” (1995) y “La joven vida de Juno”, ganadora del Oscar a “Mejor guión original” en 2007.

Entre los que versionaron la canción se encuentran Bruce Dickinson, Ozzy Osbourne, Travis, The Smashing Pumpkins. Y en abril de 1992, Mick Ronson, David Bowie, e Ian Hunter interpretaron la misma con los miembros de Queen en el “Concierto tributo a Freddie Mercury”.

Bueno gente, aquí les dejo la letra con traducción propia (disculpen los defectos), ¡Hasta la próxima!

Bueno Billy criticó toda la noche su suicidio
Como eso le golpeó la cabeza cuando tenia 25
La cháchara rápida no quiere permanecer viva
Cuando tu tienes 25 años

Y las Wendys están robando ropa de los mercados y chispas
Y los Freddys obtuvieron marcas por arrancarse estrellas de sus caras

Pequeña y funky carrera de botesEl hombre de la televisión está loco diciendo
donde estuvieron los restos de la delincuencia juvenil.
Hombre necesito la TV cuando tengo a T-Rexhermano lo adivinaste, soy un amigo, padre.

Todos los amigos jóvenes (hey amigos)
Lleven las noticias (donde están)
Los amigos de Boogaloo (levántense y vengan)
Lleven las noticias
Todos los amigos jóvenes (los quiero oír)
Lleven las noticias (los quiero ver)
Amigos de Boogaloo (quiero hablarles de todos ustedes)
Lleven las noticias

Ahora Lucy parece dulce porque se viste como una reina
Pero el puede pegar como una mula, es un mal equipo realmente.
Pero podemos amar, si, podemos amar
Y mis hermanos vuelven a casa con sus beatles y sus stones
Nunca nos pudimos librar de toda esa cosa revolucionaria
Que paliza con tantos ganchos
Ahora estoy borracho con un montón de vino y sintiéndome bien
Ahora estoy compitiendo con algunos gatos hasta la cama
Es todo tan concreto alrededor?
O lo está en mi cabeza?
Si, soy un amigo

Todos los amigos jóvenes (hey amigos)
Lleven las noticias (vamos, escuchemos todas las noticias que vienen)
Los amigos de Boogaloo (los quiero patear)
Lleven las noticias
Todos los amigos jóvenes (hey tú, el de los anteojos)
Lleven las noticias (te quiero)
Amigos de Boogaloo (los quiero al frente)
Lleven las noticias (ahora todos ustedes, sus amigos)

HENDRIX TE ESTABA ESPERANDO

2008-11-17T20:01:00.001-08:00

MITCH MITCHELL

(9 de Julio de 1947 - 12 de Noviembre de 2008)

Baterista de la Jimi Hendrix Experience

NACIMIENTO DEL ROCK SINFONICO

2008-10-31T18:50:00.000-07:00

El rock sinfónico, desde sus comienzos, tuvo entre sus objetivos la originalidad en las composiciones y la mejora en la calidad musical. Podemos situar su nacimiento hacia fines de la década de los 60. Una característica principal que denotaban las bandas que lideraron esta impronta era la gran capacidad musical de sus integrantes, que fusionaron conceptos relativos a la música clásica y el rock de bandas que habían surgido en esta década (The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks). El rock sinfónico es un derivado de la música psicodelica, cuyo mayor referente es "The Piper at the gates of dawn" ("El gaitero en las puertas del amanecer") de Pink Floyd del año 1967, cuando aún Syd Barret lideraba el grupo. Otras bandas sirvieron para dar el puntapié como The Pretty Things con su opera-rock denominada "S.F.Sorrow", Procol Harum y Jethro Tull.

Pero la banda que se atrevió por primera vez a incorporar claros elementos de la música clásica al rock fueron los Moody Blues en su disco "Days of Future Passed" ("Días de un futuro pasado"). El mismo fue editado por Deram en 1967, subsello especialmente creado por Deram Records para grabar artistas representantes del rock progresivo. El albúm se basa en la vida que todo ser humano tiene, desde que despierta con el sol (cuestión que se ve reflejada desde el primer tema del disco "The days begins" ("El día comienza") donde remarca los sentimientos variados que experimentan las personas al ver el sol despuntar ("Hora de dormir para algunos, sólo un breve intervalo. Para otros el miedo a la soledad"), hasta que las oscuridades triunfan por sobre la claridad del día.

Así continuará desarrolandose a través de "Dawn is a feeling" ("El amanecer es un sentimiento"). Aquí se presenta al día con esperanza, el aforismo ideal podría ser ¡Vamos, toma aliento que estás vivo! ("Tu estas aquí hoy, no hay miedos futuros. Este día durará un millón de años, si eso es lo que quieres"). "Another morning" ("Otra mañana") habla niños deseosos de remontar sus barriletes y globos, de cowboys que se baten a duelo y de una reina cuyo sueño consiste en un millón de muñecas.

"Lunch Break: Peak Hour" ("Hora del almuerzo: Hora pico") donde el personaje mira a través de la ventana lo que sucede cuando llega la hora pico del día ("Una hora al día, una hora a la noche, veo hordas de gente, todos queriendo levantar vuelo"). "Forever afternoon, Tuesday?/Time to get away" (Tarde eterna,¿Martes?/ Hora de irse"), "The sunset/Twilight time" ("La puesta de sol/Tiempo del crepusculo") y cerrando el disco "Nights in white satin/Late lament" ("Noches en satén blanco/Lamento tardío").

El disco tuvo 2 temas que estuvieron merodeando la cúspide de diversos rankings. Uno fue "Tuesday afternoon" que alcanzó el número 24 en los Billboard Hot 100. En el mismo ranking "Nights in white satin" llegaría al número 2. En los UK Singles Charts esta canción alcanzaría la 19° posición en 1967 y la 9° en 1972. De este disco nos quedan grandes intervalos de música clásica, dando paso en cada caso a geniales canciones de rock psicodelico. De dicha fusión nace el rock sinfónico.

Pero podríamos señalar a 1968 y 1969 como los años en donde surgieron las 3 bandas más importantes de este estilo. Por un lado tenemos al King Crimson de Robert Fripp que en 1968 graba su primer larga duración "In the court of the Crimson King" ("En la corte del Rey Carmesí"). Luego tenemos al Yes de Jon Anderson con su primer disco homónimo en donde se destacan canciones como "Looking around" (presten atención al teclado de Tony Kaye) y la versión del tema de los Beatles "Every little thing" ("Toda cosa pequeña"). Esta trilogía se completa con la banda liderada en aquel momento por Peter Gabriel, o sea Genesis que en marzo de 1969 editan "From genesis to revelation" ( "Desde el genesis hasta la revelación").

La década del 70 iba a ser la más productiva dentro del estilo. Aquí les dejo una lista con grandes discos imprescindibles que hace falta escuchar para saber de que estamos hablando:

YES

-The Yes Album (1971)
-Fragile (1972)
-Close to the edge (1972)
-Tales from topographic oceans (1974)
-Relayer (1974)

-Going for the one (1977)

-Tormato (1978)

GENESIS
-Trespass (1970)

-Nursery Crime (1971)

-Foxtrot (1972)

-Selling England by the pound (1973)

-The lamb lies down on Broadway (1974)

-A trick of a tail (1976)

-Wind and Wuthering (1977)

KING CRIMSON

-In the wake of poseidon (1970)

-Discipline (1981)

-Three of a perfect pair (1984)

FOCUS
-In and out of focus (1971)
-Moving Waves (1971)

JETHRO TULL

-Thick as a brick (1972)

-Living in the past (1972)

Espero que sean de su agrado!!! Hasta la proxima, se viene un ánalisis de bandas y discos que han sido presentados en los ultimos meses!!! M.V.

CLÁSICOS EN VERSIÓN REGGAE

2008-10-19T00:27:00.000-07:00

Si sos uno de esos a los que el reggae aún no lo ha convencido, a pesar de apreciar alguna que otra canción del gran Bob, esta es una oportunidad interesante para adentrarse en el estilo.

EASY STAR ALL-STARS es una especie de dream-team de músicos estadounidenses que ha versionado al reggae dos discos fundamentales del rock. El primero de ellos es el "Dark side of the moon" de Pink Floyd, titulado por ellos "Dub side of the moon" (2003). Grandes versiones la de "The great gig in the sky" y "Time". El otro álbum es "OK COMPUTER" de los prodigiosos Radiohead denomindado "Radiodread" (2006). "Airbag" y "Paranoid Android" se destacan entre varias. En el 2007 se presentaron en Buenos Aires y Rosario, aprovechando la gran repercusión que sus discos generaron en Argentina.

LA CASA DEL SOL NACIENTE

2008-10-07T16:08:00.000-07:00

Podríamos atribuir todos los méritos a los Animals de haber popularizado el tema, que en un primer momento fue una canción de folk. Sin embargo, es preciso destacar que ese trabajo ya se lo habían tomado varios artistas anteriores a la banda inglesa.
Haciendo un poco de historia, “The house of the rising sun” conoce una primera grabación en 1932 por un tal Tom Ashley pero con otra denominación: “Rising Sun Blues”. También fue grabada en 1934 por los Callahan Brothers con el nombre “Rounder´s luck”. Posteriormente sería grabada por Josh White, Huddie “Leadbelly” Ledbetter, Pete Seeger (The Weebers) y Woodie Guthrie. Joan Baez lo incluiría en su primer disco (Joan Baez 1960) al igual que Bob Dylan (Bob Dylan 1962). Un cantante llamado Dave Van Ronk diría en un documental varios años después que el estaba por grabar el tema y que Dylan le habría robado la versión.

El día 15 de setiembre de 1937, Alan Lomax, un etnomusicólogo norteamericano, que dedicó su vida a la recopilación de canciones populares, conoce en Kentucky a una niña de 16 años llamada Georgia Turner, hija de un minero pobre. Lomax la graba cantando una canción que ella llamaba “Rising Sun Blues”. La niña dice habersela aprendido en los porches de sus padres y abuelos en un pequeño pueblo rural. En 1941, Alan Lomax incluiría su versión en su libro de canciones titulado “Our singing country” (Nuestro país cantante), y le da los créditos a ella. He aquí la letra de la canción por Georgia Turner:

There is a house in New Orleans they call the Rising Sun.

It's been the ruin of many a poor girl and me, O God, for one.

If I had listened what Mama said, I'd be at home today.

Being so young and foolish, poor boy, let a rambler lead me astray.

Go tell my baby sister never do like I have done

To shun that house in New Orleans they call the Rising Sun.

My mother she's a tailor, she sewed these new blue jeans.

My sweetheart, he's a drunkard, Lord, Lord, drinks down in New Orleans.

The only thing a drunkard needs is a suitcase and a trunk.

The only time he's satisfied is when he's on a drunk.

Fills his glasses to the brim, passes them around.

Only pleasure he gets out of life is hoboin' from town to town.

One foot is on the platform and the other one on the train.

I'm going back to New Orleans to wear that ball and chain.

Going back to New Orleans, my race is almost run.

Going back to spend the rest of my days beneath that Rising Sun.

A pesar de ello, el verdadero autor de la canción es absolutamente desconocido. Pero es destacable como la canción nunca se perdió, a pesar de los diversos cambios que sufrió, y como fue pasando de boca en boca hasta desembocar en la obra cumbre de los Animals.
La banda liderada por Eric Burdon la graba para EMI Records, en un descanso en su tour americano junto a Chuck Berry, el 18 de Mayo de 1964 en tan solo una toma. El cantante la había escuchado por primera vez en un club de Newcastle. La versión realizada por los Animals modifica la narrativa de la canción. En vez de una mujer que se vuelve prostituta y entra en una vida desgraciada, cuenta la historia de un hombre cuyo padre es un jugador empedernido. El, como otros chicos pobres, caerían hechizados ante la casa del Sol Naciente.

Apenas se comenzó a escuchar fue todo un éxito. Alcanzó el N°1 en el Reino Unido y por 3 semanas lideró los single charts de Estados Unidos. En ese país, vendió la considerable cantidad de 1.000.000 de copias en tan sólo 5 semanas. La “Invasión Británica” había comenzado. Tal repercusión alcanzó esta versión que se entendió que Dylan estaba haciendo el cover de la misma. Posiblemente, el cantautor dejó de tocar la misma en razón de que los fans de los Animals lo acusaban de plagio, pese a haberla grabado 2 años antes. Ahora sí la letra en castellano de la versión de los Animals:

Hay una casa en New Orleans
Que llaman "El Sol Naciente"
Y ha sido la ruina de muchos chicos pobres
Y dios sabe que yo soy uno de ellos.

Mi madre era sastre
ella cosió mis nuevos bluejeans
Mi padre era un jugador
Ahí en Nueva Orleans

Ahora, la única cosa que un jugador necesita
Es un portafolios y un tronco
Y el único momento en que él está satisfecho
Es cuando está borracho
Oh madre dile a tus hijos
Que no hagan lo que yo he hecho
Gastar sus vidas en pecado y miseria
En la casa del sol naciente

Bueno, yo tengo un pie en la plataforma
El otro pie en el tren
Voy de vuelta a Nueva Orleans
A usar esa bola y cadena

Bueno, hay una casa en Nueva Orleans
La llaman "El sol naciente"
Y ha sido la ruina de muchos chicos pobres
Y dios sabe que yo soy uno de ellos

Pero la historia no se acaba aquí. La unica versión posterior a la de los Animals que alcanzaría gran repercusión es la de una banda de Detroit llamada Fijid Pink. La graban en 1970 y le agregan guitarras distorsionadas y un ambiente psicodelico. Lograría alcanzar el N°4 en los single charts del Reino Unido, el N°3 en Canada y el N°1 en Alemania y Noruega.

Ahora nos queda dilucidar si en verdad existió esta casa de perdición, de lujuria, de pecados, de juego y prostitución. Un informe de la BBC parece elucubrar una respuesta. Nueva Orleáns es una ciudad portuaria, en la boca del río Mississippi, y como tal era lugar de encuentro de comerciantes, viajeros y marineros que generalmente se hallaban lejos de casa y estaban de paso por allí. De ahí que es muy posible que burdeles y casas de juego hayan existido en abundancia.
Según dicho informe, hay una casa en el 826-830 de la calle Saint Louis, respecto de la cual los dueños aseguran que es el lugar del cual nos habla el tema. Según los mismos, la casa era dirigida por una Madame llamada Marianne Le Soilel Levant, (Mariana el sol naciente). La misma habría funcionado desde 1862 hasta 1874. Sin embargo, no existen pruebas contundentes que verifiquen dichas circunstancias.
Por otro lado, hay avisos en diversos diarios de 1838 que mencionan una “Casa de café El sol naciente”, pero aquel lugar nunca cobró fama de burdel y actualmente ya no existe. También hubo un “Hall El sol naciente” en 1890 que sirvió como asociación de benevolencia. Fue registrada el mismo como lugar de baile y de alquiler de habitaciones a músicos. Estos halls y clubes eran lugares de jazz y se dice que los fantasmas de la prostitución y el juego rondaban por allí. Pero tampoco existe información al respecto.
Por último podemos señalar que existió un hotel alrededor del 1800 que se llamaba “El Hotel del sol naciente” que era atendido por sirvientas muy gentiles. En 1822, el Hotel ardió en llamas hasta derrumbarse y nunca más fue reconstruido. En el 2005, en este sitio se realizó una excavación en búsqueda de artefactos y útiles que utilizaban los nativos americanos. Allí se encontraron pedazos de botellas de licor y muchos lapiz labiales (pintalabios).

Quizás nunca se sepa la historia de la casa, ni tampoco quien fue el autor de la canción, o si en verdad contaba una historia verídica o inventada. Lo que sí nos quedan son grandes versiones de un mismo tema.

BREVE HISTORIA DEL ARTE DE TAPA

2008-09-30T23:21:00.000-07:00

Alex Steinweiss fue el creador de la primera portada de un disco en el sentido en que la entendemos actualmente. Es que anteriormente los discos eran vendidos y comercializados con tapas de un solo color que incluían unicamente el nombre de la obra y del artista. "Eran tan poco atractivas, sólo convencí a los ejecutivos de realizar algunas" decía Alex. Y así fue que, con 23 años, este joven diseñador gráfico convenció a Columbia Records acerca de su idea y revolucionó el mundo de la música en el año 1939.

En la década de los 50 predominaron las portadas que incluían fotografías de los propios artistas. Eran utilizadas como una estrategia comercial. Es que la fotografia era más rápida y más barata que producir un arte mas desarrollado. Quizas los albumes de jazz fueron los más expresivos en esta época.

Ya en los 60, el rock and roll se había popularizado alrededor del mundo. Y con él fue con quien realmente comenzó la era de las grandes portadas, mas trabajadas y mucho más originales. Y en los 70s se produjo una importante evolución en cuanto al arte de tapa. Se volvió más popular la idea de relacionar la portada del disco con la música que dentro se hallaba.

Quizás lo más interesante, es el revuelo que algunas portadas generaron en el ámbito social y comercial. Por ejemplo lo sucedido con el disco "Electric Ladyland" del genial Jimi Hendrix. El arte de tapa de la versión que había sido lanzada en el Reino Unido no llegó a tiempo (en ese momento no existía internet) para el lanzamiento del albúm en los Estados Unidos. Entonces se la suplantó por una en la que se incluían varias mujeres rescostadas sobre un fondo negro. Posteriormente, la misma se convertiría en la tapa oficial del disco.

Otra de las tapas que no fueron tan bien recibidas fue la del disco que en 1968 lanzaron Lennon y Yoko Ono: "Unfinished music No.1:Two Virgins". En ella aparecian ambos desnudos. Los distribuidores comercializaron el disco envuelto en una bolsita marrón. Y en muchas jurisdicciones la misma fue tenida por obscena.

Podríamos citar muchos casos más como los del disco "Blind Faith" de la banda homónima y el sugestivo disco "Virgen Killer" de The Scorpions.

La historia del "Appetitte for destruction" de los Guns n´ Roses es también muy particular. La portada original del disco mostraba una mujer semidesnuda que estaba siendo violada por un robot-violador. Los programas de música se negaron a pasar los videos de ese disco. Entonces los Roses no tuvieron más remedio que modificar la tapa por la que todos conocemos.

"Nevermind" también tuvo algunos problemas. La tapa mostraba un bebé desnudo nadando hacia un dólar, dispuesto como carnada por un "misterioso" pescador. Lo que sucedió fue que tiendas como WallMart y K-Mart se negaron a vender el disco. Sin embargo, por las enormes demandas del mismo, Nirvana se comprometió a colocar sobre los genitales del niño un sticker que decía lo siguiente : "Interpretando Smells like teen spirit, Come as you are y Lithium".

Los Beatles también tuvieron algunos inconvenientes. Es que en el año 1966 se lanzó una recopilación de temas denominada "Yesterday and Today" y en la tapa ellos aparecían vestidos de guardapolvo blanco y rodeados de varios muñecos mutilados. Como lo pueden imaginar, la tapa fue prohibida y modificada.

Las relaciones entre las portadas y el supuesto "atentado" a las torres gemelas también abundan. Por un lado, un disco de Dream Theater que luego tuvo que ser modificado porque en él se veían las Twin Towers y el de una banda deconocida llamada Coup que predecía de manera estremecedora el hecho, en el 2001.

Tampoco quiero dejar de mostrar en este artículo un compilado con las peores tapas que ha dado la música. Así que los invito a disfrutar de estas portadas detestables, pero divertidas.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ DIOS HENDRIX NOS LIBRE !!!!!!!!!!!!!

ADIOS RICK

2008-09-21T08:02:00.000-07:00

RICHARD WRIGHT

(28 de Julio de 1943 - 15 de Setiembre de 2008)

Tecladista y fundador de Pink Floyd

LOS MARS VOLTA ENDEMONIADOS

2008-09-18T10:29:00.000-07:00

Ya desde un primer momento "The Mars Volta" nos propone ese viaje a lo paranormal. Es que no sólo la música parece provenir de un lugar desconocido, sino que los sonidos raros, loops y samplers que se intercalan entre un tema y otro acentúan esta sensación. Con cuatro discos con su actual banda, los ex "At the drive-in" Omar Rodríguez y Cedric Bixler-Zavala lograron una música que se desprende de lo relativamente normal y han creado un nuevo género dentro del rock.
Pero quizás su relación con lo extraño o anormal ha tocado fondo, en virtud de lo sucedido durante la grabación de su último disco de estudio “The bedlam in goliath”.

Es que en su último viaje a Tierra Santa, el guitarrista Omar Rodriguez se trajo una Ouija, tablero con el que supuestamente logran comunicarse con los muertos, al que bautizaron con el nombre The Soothsayer" (“El adivino”). “Al principio no tuvimos miedo de jugar con la ouija” afirma Omar en una entrevista. “Era como empieza todo. Nos lo tomamos como algo chistoso, aunque nosotros creemos en esas cosas. Fue lo que ocurre en los viajes con amigos. Empiezan con luz y son divertidos hasta que todo se pone oscuro y las cosas suceden como en esta época que hemos tenido”. Además el tablero cuenta con una serie de poemas escritos en el dorso. “Esta versión tiene una especie de triángulo amoroso pegado, los poemas describían un triángulo entre madre-hija y otro hombre, y ocurrió que fuimos contactados por, al menos, tres personas que resultó ser una. Escribimos todos los mensajes que nos dieron y los usamos en las letras, y tratamos de convertir las letras en una especie de hechizo de la buena suerte, poniéndole elementos positivos. Hemos usado muchos elementos de santería (tradiciones religiosas afro-caribeñas) para que nos diera una especie de piel protectora para cuando el disco salga."
Pero los hechos que sucedieron después hicieron pensar a los Mars Volta que en verdad el tablero les había traído mala suerte. Es que pasaron cosas raras: una inundación en el estudio de Omar, una dolencia en uno de los pies de Cedric que casi termina en amputación y un ingeniero de sonido que terminó enloqueciendo. “Dijo que habíamos grabado cosas que no estaban pensadas y que nuestra música era diabólica. Nos dijo que pretendíamos hacer cosas malas en el mundo y volver locas a las personas. Comenzó a gritar diciendo que queríamos volverle loco a él y se negó a darnos los masters porque decía que esa grabación era bien mala. Tuvimos que arrancarle los cassettes de sus manos con la misma fuerza que un dentista extrae una muela” señala Omar. "Caímos en un agujero financiero por los problemas con nuestro baterísta, y por tener que encontrar a uno nuevo a mitad de gira cuando estábamos por ahí con Red Hot Chili Peppers. Empezamos a atraer un montón de mala suerte. Omar no nos permitía decir su nombre mientras estuvimos haciendo el disco por miedo al mal."
Al fin decidieron enterrar la ouija y para tratar de lograr un equilibrio, un efecto adverso, pusieron fotos de santos en el disco. “En la edición en vinilo hemos incluido unas cajas parecidas a las que se utilizaban en la película ‘Ghostbusters’. Son trampas para capturar los malos espíritus” cuenta Cedric. También los nombres de los temas se relaciónan con el más alla. “Aberinkula’ viene de la Santería y significa ‘el que no cree’, aunque también se refiere a un tipo de tambor yoruba procedente de Nigeria que utilizan los santeros en Cuba” detalla Bixler. “ ’Metatron’ es el nombre del profeta Enoch, que ascendió al cielo convertido en un ángel de fuego con treinta y seis pares de alas. También es un perfume mágico. ‘Cavalettas’ son un tipo de arias interpretadas por los cantantes sopranos de ópera. ‘Ouroboros’ es el dragón que se muerde la cola, una especie de representación de la ausencia del principio y del fin”.
Otra que los ritos satánicos de Morrison y Jimmy Page.

HEY JOE, UN TEMA JUSTICIERO

2008-09-06T23:53:00.000-07:00

Reluciente versión la de Hendrix en el 66´. Sin embargo, el tema ya había sido grabado un año atrás por la banda de garaje “The leaves”, originaria de Los Ángeles. Pero tampoco pertenece a ellos, ya que fue registrada en los EEUU en 1962 por un tal Billy Roberts. Cantante de folk, guitarrista y harmoniquista. Parece que existe una versión en vivo de este señor grabada en el año 1961. Además de las variadas versiones que se han realizado (entre las que contamos la de deep purple y la de patti smith) también aparece como soundtrack de varios films: podemos señalar Forrest gump y El mundo según Wayne 2.
Si uno consulta al hombre moderno cual sería la reacción al ver a su mujer con otro sujeto, la mayoría contestaría que asesinaría al hombre, o por lo menos el primer ataque vendría hacia él. Quizás después siga su mujer, pero la primera impresión es esa, cuando en verdad quien lo ha engañado es ella, y quien merecería todo el repudio.

Por eso "Hey Joe" es un tema que hace justicia en lo que respecta a esto. La canción es un verdadero diálogo entre 2 personas. Joe va a dispararle a su mujer ya que la descubrió coqueteando, saliendo con otro hombre. La mata y luego escapa a México, un lugar donde pueda ser libre, al sur, donde nadie lo encuentre.

TRIBUTO A THE WHO

2008-09-02T14:58:00.000-07:00

Si señores! Se estuvo emitiendo por Vh1 un recital tributo a The Who con presentaciones de grandes bandas y los mismos The Who (los que quedan). Entre las presentaciónes de cada banda intercalaban pequeños documentales. En uno de ellos se veía al ya fallecido John Alec Entwistle , en junio de 2002, haciendo sonar a su bajo como una guitarra distorsionada. En otro, los halagos iban para su famoso solo de "My generation".

Fue grabado el 12 de Julio de este año en Los Angeles. Entre los invitados estuvieron Foo Fighters, abriendo el espectáculo e interpretando "Bargain" (junto al cantante de Supergrass) y "Young Man Blues". También aportaron lo suyo Pearl Jam, Incubus y The Flaming Lips. Lo destacados fueron las apariciones de Elton John vestido tal cual el Pinball Wizard (Mago del pinball) de la película de los Who "Tommy", Adam Sandler versionando "Magic Bus", Billy Idol, Slash y Tenacious D (banda que integra el actor Jack Black) con "Squeeze box".

El recital acabaría con un Roger Daltrey y un Pete Townshend desplegando su poderío indiscutido. ¡A no perderse esta excelente emisión!

PRIMER INFORME IN EXTENSO: ALEX TURNER

2008-08-26T16:14:00.000-07:00

Con 22 años, 2 exitosas bandas, 3 discos, y una gira que lo trajo como líder de los Arctic Monkeys hasta la Argentina en el 2007, la vida de Alex Turner parece el gran sueño de todo artista. El mismo comenzaría con la salida del primer disco de los Monkeys, “Whatever People say I am, That´s what I´m not” (“Todo lo que diga la gente de mí, eso es lo que no soy”) en enero del 2006. Increíblemente dicho disco se convertiría en el álbum más vendido en una sola semana en la historia de la música británica, 363.735 copias. De aquel mes al presente, Alex se ha convertido en uno de los más respetados compositores y portadores de la bandera del brit-rock.
Nacido el 6 de enero de 1986 en Sheffield, Inglaterra. No tuvo su primer guitarra hasta el 2001, como regalo de navidad de sus padres, ambos profesores. Recién en 2002 forma Arctic Monkeys con varios amigos: Jamie Cook en guitarra (quien era vecino de Alex y también recibe una guitarra el mismo año como presente navideño), Matt Helders en batería y Andy Nicholson en bajo. Este último abandonaría la banda en Mayo de 2006 alegando que sufría fatiga por el tour que recientemente había realizado el grupo. En su lugar ingresaría Nick O'Malley .

El primer síngle de los Monkeys “I bet you look good on the dancefloor” (“Te apuesto a que te veas bien en la pista de baile”) que alcanzó el numero 1 en el ranking de singles del Reino Unido. Un año después saldría a la venta quizas el mejor disco de la corta carrera de Alex “Favourite Worst Nightmare” (“Mi favorita peor pesadilla”), vendiendo alrededor de 220.000 copias en una semana. Ambos álbumes ganarían el British Award al mejor disco del año.

Algo interesante de los comienzos de los Arctic monkeys era la entrega de cds gratis a quien lo solicitare, ya que Turner veía de muy mal gusto el vender sus demos. También la banda se hizo conocida a través del popular sitio MySpace y la transferencia on-line de archivos.
Uno lo ve parado a Turner en el escenario, quien era considerado por sus compañeros como un joven tímido y normal, y da la impresión de haber hecho eso durante 100 años. La tranquilidad que demuestra es misteriosa, y se ve reflejada en el recital que dan los Monkeys en argentina, pocas palabras. Sin embargo, un artículo de la revista “Blender” en el 2006 señala que Alex no fue siempre el cantante de los Arctic Monkeys. El original habría sido un tal Glyn Jones, quien habría abandonado el proyecto tan solo unos meses después. Helders desmentiría esta versión tiempo más tarde.
En el 2005 la revista NME lo declararía el hombre más cool de mundo, lo cual pareció no gustarle tanto, ya que desde siempre a mantenido su vida alejada de los medios, rechazando en varias ocasiones los topetazos de la prensa. A decir verdad, no es una estrella que se vea mucho en el cielo. Pocas entrevistas, pocas apariciones en público, algunas ceremonias de premios. Y una reconocida admiración por Oasis y The Vines.
El primer recital de los Monkeys sería en “The Grapes”, un pub de Sheffield. Un año de ensayos para su primera presentación en vivo. Hubo mucha gente y varios demos fueron regalados, según la ideología que sostenía Alex. Desde aquel primer recital hasta la firma de un contrato con el sello indie "Domino Records" pasaría muy poco tiempo. Todo de golpe, como un ascensor que nunca se detiene en piso alguno hasta llegar de pronto al último.
Pero si como esto le resultara poco al propio Alex la idea de la formación de otra banda lo atrajo. Junto a su amigo Miles Kane, líder de The Rascals, forma “The last shadow puppets” (“Las últimas sombras de títeres”). El primer álbum “The age of the understatement” (2008) de la banda es genial, las melodías logran encantar el espacio donde uno se encuentra. Acostumbrado a ello, el album alcanza la primera posición en el Ranking británico de discos.

Dejará Alex algún día de sorprendernos. Personalmente creo que no. Justo ahora que se anuncia la salida del tercer disco de los Monkeys y uno más de los Puppets para el 2009.

YA NO SE AGUANTA MÁS PALERMO HOLLYWOOD

2008-08-24T22:04:00.000-07:00

Son las 21 horas del día Sábado 16 de Agosto de 2008. El lugar es "La Trastienda". Se abre el telón y comienza el show de Hilda Lizarazu. El motivo: la presentación de su más reciente trabajo denominado "HORMONAL" (2007), del cual relizará "La calma", "Hace frío ya" y "Palermo Hollywood", tema en donde deja plasmado una dura crítica a un conocido lugar de Buenos aires: "Hay bares exitistas para ilustres publicistas, cardúmenes de turistas en una enorme vidriera. Así todo es posible, un shopping al aire libre, reducidos al plástico, ya no me la banco más, Palermo Hollywood".

Los puntos más elevados de la noche lo darán los invitados-sorpresa: Fabiana Cantilo, con quien interpreta a dúo y con guitarra acústica en mano "Buscando un símbolo de paz", y Fernando Samalea, ex baterista de Charly García, entre muchos otros.

La ex- Man Ray se presenta junto a una sólida banda integrada por Almicar Vázquez en guitarra, Lito Castro en teclados, Federico Melioli en bajo y el prodigioso baterista Claudio Salas. Pero la noche también da para un "Olvidate de mí" y un cierre a puro rock con "Who lotta Love" de Zeppelin. Todavía queda tiempo para una visita a la famosa chivíteria de San Telmo. Yo, un canadiense!!!

THE KINKS VERSUS THE DOORS

2008-08-18T21:33:00.000-07:00

Si uno escuha atentamente "Hello, I love you" del disco de los Doors, "Waiting for the sun" (1968), encuentra algún paralelo melódico en "All day and all of the night" de los Kinks. Esta última fue incluida en un vínilo de sólo 4 canciones, puesto a la venta en el año 1964.

Quizás esta coincidencia no haya sido fruto del destino ya que Jim Morrison tenía a los Kinks en su lista de bandas preferidas. Lo cierto es que Ray Davies, cantante y líder de los Kinks, demandó a los Doors por el supuesto plagio. Su hermano y guitarrista del grupo se referiría al conflicto en una entrevista del año 1997: " Esa es una de las cosas más irritantes que hay. La otra noche dí un show en el cual toqué "All day and all of the night" e intercalé un pedazo de "Hello I love you". Hubo alguna respuesta, sólo unas pocas sonrisas. Pero lo que nunca entendí es porque nadie dijo nunca nada sobre eso. No puedes decir nada acerca de los Doors. No te está permitido"

La historia cierra con el juicio perdido para los Kinks. Punto para el Rey Lagarto.

CERCA DEL PRECIPICIO

2008-08-07T17:18:00.000-07:00

La primer banda inglesa en tocar en la Argentina, luego de la fatídica guerra por las Islas Malvinas, fue YES (la banda liderada por Jon Anderson) en 1985. Sus presentaciones en el Estadio Velez Sarfield estuvieron teñidas del temor generado por amenazas de atentados, las cuales habían sido propagadas a través de llamados anónimos. El grupo que se atribuyó tales dichos fue el "Comando 2 de Abril".

A razón de estos, fueron suspendidos los recitales de la banda en Mar del Plata y Rosario; también se sintió en la cantidad de gente que se congregó en Liniers los días 1, 2 y 9 de febrero del año 1985 (en ningún recital hubo más de 10 mil personas).

Las ausencias que presentó YES en su formación pudieron haber sido otra de las causales. Es que ni el talentoso Steve Howe (guitarrista creador de YES, que también formó parte de ASIA) ni Rick Wakeman (el genial creador de "Las seis esposas de Enrique VIII"). En sus lugares estuvieron el sudafricano Trevor Rabin y Tony Kaye. La Rolling Stone de Febrero de 2007 señala el poco interés que los fanes de YES denotaban respecto del material que vino a presentar el grupo en aquel momento (el disco 90.125). La gente quería escuchar los grandes clásicos sinfónicos que hicieron de YES una de las bandas más originales de la historia del rock. Con razón podríamos asegurar que YES estuvo al borde del precipicio en su visita a la Argentina en 1985.

MENCIÓN ESPECIAL N° 2 : HERNANDO - N.M.A. (2008)

2008-08-06T19:26:00.000-07:00

Si me pidieran que les nombre el último disco que me voló la cabeza sin duda sería éste. Con grandes riffs y sólos de guitarra que hacen recordar a CREAM (una de las grandes bandas donde Eric Clapton ha dejado su sello inconfundible) o a los Allman Brothers y su "Statesboro blues".
Es el trabajo más reciente de la North Mississippi Allstars, nacida en el año 1996, que nos enseña de que se trata el estilo denominado "rock sureño" (no olvidar también aquí a los Kings of lion).
El tema más destacado de esta preciada obra es "Keep the devil down" con esa guitarra con una distorsión a punto de romperse. Pero los hermanitos Dickinson nos dejan también sorprendidos con grandes canciones como "Shake" que abre el disco, "Soldier", "Eaglebird" y "Rooster´s blues". A todo aquel que tenga deseos de impregnarse de los sonidos de esta terrible banda les dejo el link para que puedan visitar su página http://www.nmallstars.com/.

EL FORMÓ PARTE DE UN EJÉRCITO LOCO

2008-08-03T20:50:00.000-07:00

Para mitigar, un poco quizás, la impresión triste que generaron las ultimas noticias, y sus respectivas fotos, en lo referente al más ilustre artista que el rock argentino ha dado, el señor Carlos Alberto Garccía Lange, creo oportuno el recordar una anécdota que Sergio Marchi señala en su libro "No digas nada", que cuenta la historia de Charly. En el año 1971, Sui generis entra en un letargo, ya que Charly se vió obligado a realizar la colimba. Para él fue lo más horroroso que un ser humano pueda imaginar. La madre de Charly intentó por todos los medios salvar a su hijo de dicho tormento. Tan sólo consiguió que entrara en Campo de Mayo.

En su estadía, Charly nunca se quedó firme, "hablaba de más y mostraba una expresión altiva en vez de bajar la cabeza como el resto". En un momento Charly García asegura haber tenido una visión de un Angel. Simula locura, dice que sufre del corazón y que se intoxica con pastillas. De ahí al hospital. " Fingió una variada gama de desórdenes físicos. Pero la situación que llevo a los médicos del lugar a considerarlo maníaco depresivo con personalidad esquizoide fue la siguiente, que tuvo lugar en el hospital, tal como lo relata Marchi: " ... decidió hacer algo tremendo, algo que evitara que fuera devuelto al regimiento: tomó el cuerpo de un muerto de una de las camas del hospital, lo puso en una silla de ruedas y lo llevó a tomar sol por ahí. - Lo ví muy pálido - declaró cuando lo sorprendieron." Al final lo dejaron ir a principios de 1972. De aquella experiencia quedarán dos temas fundamentales de la historia de Sui Generis. Uno será "Canción para mi muerte" y "Botas locas", tema que fuera prohibido (debía haber pertenecido al disco "Pequeñas anécdotas sobre las Instituciones" del año 1974) y el cual paso a transcribir:

Yo forme parte de un ejército loco, tenía veinte años y el pelo muy corto, pero, mi amigo, hubo una confusión, porque para ellos el loco era yo.
Es un juego simple el de ser soldado: ellos siempre insultan, yo siempre callado. Descansé muy poco y me puse malo, las estupideces empiezan temprano.
Los intolerables no entendieron nada, ellos decían "Guerra", yo decía: "no, gracias".
Amar a la Patria bien nos exigieron, si ellos son la Patria, yo soy extranjero. Yo formé parte de un ejército loco, tenía veinte años y el pelo muy corto, pero mi amigo hubo una confusión, porque para ellos el loco era yo.
Se darán cuenta que aquel lugar era insoportable para alguien normal, entonces me dije: "basta de quejarme, yo me vuelvo a casa" y decidí largarme.
Les grité bien fuerte lo que yo creía acerca de todo lo que ellos hacían. Evidentemente les cayó muy mal y así es que me echaron del cuartel general.
Yo formé parte de un ejército loco, tenía veinte años y el pelo muy corto, pero, mi amigo, hubo una confusión, porque para ellos el loco era yo.
Si todos juntos tomamos la idea que la libertad no es una pelela se cambiarían todos los papeles, y estarían vacíos muchos más cuarteles, porque a usar las armas bien nos enseñaron y creo que eso es lo delicado, piénselo un momento, señor general, porque yo que usted me sentiría muy mal.
Yo formé parte de un ejército loco, tenía veinte años y el pelo muy corto, pero, mi amigo, hubo una confusión, porque para ellos el loco era yo.

Años más tarde Charly expresaría que así comenzó su larga carrera de exitos, gracias al Ejercito Argentino. ¡FUERZA ÍDOLO!

CLARE TORRY Y SU GRAN CONCIERTO EN EL CIELO

2008-08-01T19:37:00.000-07:00

El tema más notable de "Dark side of the moon" (1973) de Pink Floyd es "The great gig in the sky". Previamente a la grabación del disco, la canción había tenido diversos nombres tales como "La canción de la religión" y "La secuencia Mortal".

Está en el lugar indicado y emociona cada vez que uno la escucha. Sobre una base de piano del músico Richard Wright que va tejiendo diversas armonías, Clare improvisa, tal cual una cantante negra de gospel, pero rubia. Ella también es conocida por haber realizado sesiones con bandas como Culture Culb, Alan Parsons Project y Procol Harum.

Efectivamente, Alan Parson, quien trabajaba como ingeniero de sonido con Floyd, fue el que recomendó a Clare. Según lo que ella misma cuenta de aquel momento en que grabó con Floyd aquella perla, entró al estudio de grabación y se pusó a cantar ‘Ooh-aah, baby, baby - yeah, yeah, yeah.’ Entonces, los Floyd le dijeron que eso no era lo que pretendían de ella y que tratara con notas más largas: "Se más emocional".

También recuerda que no sabe realmente que era lo que estaba haciendo, y que pensó en no seguir adelante en la grabación del tema. Dos tomas y menos de 3 horas fueron necesarias para que Clare quedara en la historia del rock. Durante lo que dura "The great gig in the sky", Clare actúa como un instrumento construyendo melodías que hielan la sangre.

En 2004 Clare inició un juicio contra Pink Floyd reclamando la co-autoría del tema. Y en el año 2005 se llegó a un acuerdo judicial a favor de la cantante por el que se le dió una compensación económica y el derecho a incluir su nombre como co-autora del tema. Nada más justo para darle las gracias por aquel "Gran concierto en el cielo".

JOHN Y MAY

2008-07-29T20:12:00.000-07:00

En el año 1973 John Lennon se separó de Yoko Ono y bajo su recomendación se juntó con su secretaria japonesa, May Pang. Así lo relata la propia Pang: "Un día de Junio de 1973, Yoko se me acercó en la oficina de Dakota. Ono me explicó que John y ella necesitaban descansar cada uno del otro, lo que era obvio para todos. Ella también decidió que yo debía se su compañia, inmediatamente."

Historia de amor que iba a culminar en 1975 cuando el ex beatle se volvió a unir a Yoko. A pesar de ello, muchas son las anecdotas que quedan de aquel período, las cuales May señalará en su libro "Loving John. The Untold Story"(1983). Muchas de su estadía en Los Angeles. Y no sólo el proceso de grabación de su disco "Walls and Bridges", acerca del cual Pang asegura que alguna canción fue escrita para ella, sino también la depresión de John y sus días de furia.

Por otro lado obtendría el primer gran N°1 de su carrera como solista con "Whatever Gets You Thru The Night". Para varios fue el período más creativo de Lennon.

"ES MEJOR QUEMARSE QUE APAGARSE LENTAMENTE"

2008-07-28T23:00:00.000-07:00

Durante la historia del rock han habido varias muertes por suicidio, entre las que contamos la de Ian Curtis (Joy Division) y la de Michael Hutchence (INXS). Sin embargo, el suicidio que conmocionó al mundo durante la década de los 90´ fue el del mayor exponente del movimiento grunge, Kurt Cobain (NIRVANA). Aquella voz se apagó el 5 de abril de 1994. Tenía tan sólo 27 años, como Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison al morir. Según el informe policial, Kurt se fue a un invernadero que tenía en la parte de atras de su casa, puso su escopeta en la boca y jalo el gatillo. Tiempo antes había intentado suicidarse al injerir un coctél de medicamentos, situación por la cual fue internado y se le señaló un determinado tratamiento, al que tan sólo concurrió un par de veces. Muchas son las sospechas que generó la muerte de Kurt. Hay quienes dicen que la mano que escribió la carta que, supuestamente, dejó a su mujer, Courtney Love, y a su hija, Frances Bean, no era la del cantante. A pesar de todo ello aquí está la carta, que en verdad resulta estremecedora:

"Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiria ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiendola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll. Me siento increiblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchisimo. De echo no os puedo engañar, a ninguno de vosotros. Simplemente no seria justo ni para vosotros ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la fustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mio! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo. Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recordad que es mejor quemarse que apagarse lentamente. Paz, amor y comprensión. Kurt Cobain Frances y Courtney, estaré en vuestro altar. Por favor Courtney, sigue adelante, por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. Los quiero. ¡Los quiero!"

MENCION ESPECIAL

2008-07-27T21:31:00.000-07:00

EL MAMUT - MASSACRE (2007)

Esta vez va para el ultimo disco de estudio de Massacre, "El mamut". El mismo fue producido por Juanchi Baleirón y grabado en el estudio El Pie durante el 2007. El disco contiene 12 temas, en los cuales se denota una excelente composición y musicalidad. "La octava maravilla" nos introduce de lleno en el disco y nos deja boquiabiertos. Están también los hits como "Divorcio" y "La reina de Marte". Un cover de un tema de Rod Stewart, "Maggie May". Y grandes temas como "Estamos en problemas", "La orquídea blanca" inspirada en el fim Ladrón de Orquídeas de Spike Jonze, "Vienen Zombies", "Invasores Amazonas" y "La epidemia". Para muchos el mejor disco de la carrera de Massacre.

SURFEANDO CON EL ALIEN

2008-07-26T22:43:00.000-07:00

Gracias una vez más por esta demostración de talento maestro! Y encima a tu lado el gran Stuart Hamm. Me parece que mi corazon no lo puede soportar.

Si gente, Joe Satriani llego a la Argentina el pasado viernes 25 de Julio para presentar su nuevo disco "Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock" del cual iba a interpretar tan solo un par de temas.

Pero el plato fuerte lo dieron los ya clásicos Satch Boogie, Cryin, The mystical Potato Groove thing, Cool 9 y la eterna balada Always with me, always with you, tema que compuso para su mujer Rubina. También hubo un solo de bajo en donde el "gordo" (así coreaba la gente) Stuart Hamm expresó toda su técnica.

No faltaron tampoco los temas para el famoso POGO, entre los cuales contamos con Surfing with the alien, One big rush y Summer Song, tema con el cual cerró la noche.

¡Gracias maestro, te esperamos pronto por estos lados!

¡¡¡ ENCHUFATE NENA !!!

2008-07-24T21:23:00.000-07:00

Entre las muchas bandas británicas que han surgido en los últimos años , Muse es la banda más interesante en lo referente a composición e innovación. Y en su primera visita a la Argentina demostraron que son una de las mejores del mundo.

Tocaron el pasado 23 y 24 de julio ante un Gran Rex repleto que coreó sus canciones hasta el final.

Luego de una introducción que dura apenas 2 minutos aparece Matt Bellamy y compañia para dar comienzo a una noche brillante. El primer tema es "Knights of Cydonia" de su último disco de estudio "Black holes and Revelations" del año 2006. Luego vendrán los ya clásicos "New born" e "Invincible" con ese solo de guitarra conmovedor, que denota que el líder de los Muse no sólo es un gran cantante. El más cantado de la noche será "Plug in baby", cuyo riff ha sido considerado uno de los más estremecedores de la historia.

Recordemos que el trío (ahora ya cuarteto por contar con tecladista) logró llenar el famoso estadio inglés de Wembley 2 veces, o sea 150.000 personas, el año pasado. De aquel recital queda como testimonio el reciente disco editado en Argentina "H.A.A.R.P."

Muchas veces confundidos con Radiohead (varias compañias le cerraron la puerta por considerarlos sus clones), los Muse logran una puesta en escena con un Bellamy dejandose llevar al ritmo de los temas, balanceandose de un lado hacia el otro con su guitarra especialmente diseñada para él y un baterista que no pierde un segundo en demostrar lo talentoso que es. Un poco de humo, papelitos, pelotas gigantes y grandes canciones.

BESSIE Y JANIS

2008-07-23T21:22:00.000-07:00

Uno escucha a Bessie Smith y es como sentirse transportado a los comienzos del siglo XX cuando comenzaron a confluir el blues y el jazz. En el año 1923, Bessie firma un contrato con Columbia Records y es ahí donde comienza a construir el camino a su fama eterna, y a ser considerada una de las más grandes cantantes de blues de la historia.

Tan grande que su música, años más tarde, iba a cautivar a grandes cantantes de la historia del rock. Una de ellas fue la genial Janis Joplin.

La vida de Bessie acabaría trágicamente el 26 de setiembre de 1937. Ocurrió un fatal accidente en una carretera del estado de Mississippi, fue llevada de urgencia al hospital más cercano en donde le fue negada toda asistencia por ser negra, y finalmente muere desangrada en un hospital de Clarksdale.

Su tumba no tuvo lápida hasta el año 1970 en que Janis Joplin la costeó parcialmente.

EL BEATLE PERDIDO

2008-07-22T14:32:00.000-07:00

Hubo alguna vez un hombre llamado Stuart Sutcliffe, hoy ya no está, pero en algun momento perteneció a la banda de rock más popular de todos los tiempos, THE BEATLES. Nació en el año 1940 y fue el primer bajista que formó parte del grupo.

Quizás no sabía que aquellos jovenes, algún día llegarían a ser lo que fueron, o lo que son para la historia del rock, pero en el año 1961 decide abandonar la banda para dedicarse de lleno a su carrera artística.
Había conocido a Lennon en el Liverpool College of Art. Más tarde, fue convencido por John y Paul de unirse a la banda en el año 1960. No fue un brillante bajista pero aprendió rápido lo que necesitaban los demás beatles (no olvidemos que en este momento también contamos con la presencia de Pete Best en batería y de George Harrison en guitarra).

En la segunda visita a Alemania que realizaron los ingleses, Stuart decide quedarse en Hamburgo con Astrid Kirchherr, una fotógrafa que había conocido allí. Esta mujer trabajó con THE BEATLES en su estadía en dicho país. Ella ha sido reconocida como la creadora del corte de pelo tan famoso que tenían los beatles en sus comienzos, el moptop. A pesar de ello, lo ha negado reitaradas veces. Stuart fue el primero que se cortó el cabello de esa manera.

Luego de abandonar la banda, Stuart se unió al Hamburg College of Art bajo la tutela del artista pop Eduardo Paolozzi. Stuart y Astrid se habían comprometido en 1960.Sin embargo, la vida de Stu terminaría 2 años después por una hemorragia cerebral. Y en 1967, los Beatles decidirían incluir su imagen en la portada del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.